Archivio

Roberto Gatto e Pietro Tonolo rendono omaggio a Miles Davis e John Coltrane con un progetto tra jazz modale, hard bop e improvvisazione contemporanea. Con Alessandro Presti, Alfonso Santimone e Stefano Senni, il quintetto rilegge le atmosfere di In a Silent Way e Interstellar Space tra memoria, ricerca e libertà sonora.

Billy Cobham celebra gli 80 anni con Time Machine, progetto che rilegge la stagione jazz-fusion tra classici e nuove composizioni. Con la Billy Cobham Band, il batterista ripercorre brani come Solarization, Total Eclipse e Moon Germs, riaccendendo l’energia della sua epoca d’oro. Collaboratore di Miles Davis e cofondatore della Mahavishnu Orchestra con John McLaughlin, Cobham resta una figura chiave della musica contemporanea.

Judith Hill porta sul palco il suo album Letters From a Black Widow, intrecciando soul, funk, gospel, R&B e rock in un racconto intenso e autobiografico. Collaboratrice di Stevie Wonder, Michael Jackson e Prince, l’artista conduce il pubblico in un viaggio tra groove, energia gospel e grande forza espressiva insieme alla sua storica band.

Jowee Omicil, aka Mr. BasH!, porta sul palco sMiLes, progetto ispirato allo spirito rivoluzionario di Miles Davis. Tra jazz, ritmi afro-caraibici, gospel, hip-hop e Afrobeat, l’artista trasforma il concerto in un’esperienza immersiva di improvvisazione e libertà creativa, forte delle collaborazioni con Ornette Coleman, Roy Hargrove, Tony Allen e André 3000.

BOLERO

Bolero (1928) è un meccanismo musicale preciso e seducente, evocativo di immagini ambigue di sensualità. Nella sua nuova versione coreografica, Merola esplora la ripetitività ossessiva della musica, concentrandosi sui rapporti di coppia e sulle distanze tra uomini e donne, trasformando paure, desideri e tensioni in danza. Stefano Corrias integra tre frammenti musicali originali, evidenziando i momenti più intimi. La coreografia diventa una non-storia, una fiaba astratta che, dal rullo iniziale all’esplosione finale, trasmette dolore, incomprensione e contrasti della vita, trasformando Bolero in metafora dell’esistenza e dei rapporti umani.

VIVALDI UMANE PASSIONI

Michele Merola, ad ogni creazione, mira a esprimere in danza gioia, rabbia, attese e tormenti, restituendo il fuoco delle passioni a corpi segnati dalla vita. Tra musica e movimento, trova ispirazione in Vivaldi, riscoprendo il disegno coreografico, e nei quadri di Marc Chagall, guidato dalle emozioni e dalla voglia di bellezza. Concerti come La Follia e L’Estro Armonico scandiscono i sentimenti universali. Merola traduce note in movimento con intensità contemporanea, creando un dialogo armonico tra musica e corpo che coinvolge lo spettatore, esplorando passioni, eleganza e vita.